MOŻNA
Kuratorki: Alicja Morawska-Rubczak i Magda Wolnicka
Twórcy: Frank Fierke, Barbara Małecka, Kuba Drzastwa, Kolektyw Holobiont (Hanna Bylka-Kanecka, Aleksandra Bożek-Muszyńska)
MOŻNA oglądać
MOŻNA dotykać
MOŻNA się turlać
MOŻNA poszaleć
MOŻNA poznawać
MOŻNA rozmyślać
MOŻNA wymyślać
MOŻNA się bawić
MOŻNA odpocząć
MOŻNA śmiało
MOŻNA...
Sprawdź, co jeszcze MOŻNA, na najnowszej wystawie w Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu.
Interaktywna wystawa skierowana do odbiorców sztuki bez ograniczeń wiekowych, zarówno do dorosłych z bliskimi im dziećmi, jak i do dzieci z bliskimi im dorosłymi; dorosłych rozumianych bardzo szeroko, jako tych, którzy dopiero wkraczają w dorosłość, jak również tych zupełnie dojrzałych oraz dzieci, których wiek zaczynamy liczyć nie w latach, lecz w miesiącach życia!
Chcemy sprawdzać, testować, jak i czy MOŻNA zetknąć ze sztuką wszystkie pokolenia. Odchodząc już po raz kolejny od tradycyjnego paradygmatu wystawienniczego, zwracając się ku performatywności sztuki, otwierając na aktywność odbiorców, możliwość współdziałania z eksponatem, chcemy pokazać, w jaki sposób MOŻNA aktywnie wchodzić w dialog ze sztuką współczesną.
Podstawowym założeniem wystawy jest projektowanie doświadczenia - stworzenie przestrzeni, która będzie w pełni interaktywna z odbiorcą - MOŻNA ją nie tylko oglądać, ale także doznawać jej wszystkimi zmysłami. Punktem wyjściowym wystawy jest rekontekstualizacja - badanie, w jaki sposób to, co pierwotnie stworzone zostało w formie instalacji performatywnej bądź spektaklu dla niemowląt i/lub bardzo małych dzieci, może zafunkcjonować w nowym - dorosłym kontekście, jako przestrzeń otwarta na eksplorację osób w każdym wieku, bez specjalnego wskazania dziecięcego odbiorcy. Nowy kontekst wydobyty zostaje także przez generowanie nowych warunków ekspozycyjnych dla gotowych scenografii/obiektów/instalacji, stworzonych już wcześniej i funkcjonujących w obiegu teatralnym.
Zależy nam na wielopłaszczyznowości wystawy - prezentacji zarówno elementów teatralnych, jak i samych narzędzi, które używane są do tworzenia tych zdarzeń performatywnych, oraz uruchomienie ich podczas warsztatów skierowanych zarówno do rodzin z dziećmi w różnym wieku, jak i do artystów i edukatorów. Pozwoli to z jednej strony na uczynienie procesu twórczego bardziej widzialnym, z drugiej - stanie się dobrym punktem wyjścia do dyskusji na temat obecności sztuki dla dziecka w szerokim kontekście sztuk wizualnych. MOŻNA?
szczegółowe informacje o twórcach MOŻNA znaleźć poniżej ----->
_____________________________________
MOŻNA / w ruchu
projekt realizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Scena dla tańca 2018.
Już po raz kolejny ruch będzie obecny w Galerii i nie tylko! Wielopokoleniowy taniec, który MOŻNA oglądać, którego MOŻNA doświadczać, o którym MOŻNA dyskutować.
W Opolu, Kluczborku i Kędzierzynie-Koźlu - miastach bez stałych scen tanecznych - zaprezentowane zostaną polskie i niemieckie spektakle interaktywne i instalacje skierowane do dorosłych w towarzystwie dzieci w wieku od kilku miesięcy do pięciu lat. To projekt mający na celu aktywne spotkania w ramach odbioru działań ruchowych oraz promocję tańca współczesnego, w tym także twórców działających na pograniczu sztuk wizualnych i performatywnych.
Projekt wykorzystuje doświadczenia rozwijane w obszarze nurtu sztuk performatywnych tworzonych z myślą o bardzo małych dzieciach, który w znacznym stopniu korzysta z potencjału interakcji z odbiorcą, stawia na polisensoryczne doznania i rozwija w nieoczywisty sposób takie kategorie, jak wspólnotowość czy neoplemienność. Skupiając się na dorosłym odbiorcy, który jest nieodzownym partnerem malutkich dzieci w odbiorze sztuki, zaprosiliśmy na Opolszczyznę spektakle interaktywne, w których niezwykle istotne jest myślenie o sprawczości odbiorcy. Chcemy wspólnie z naszymi widzami sprawdzać, co i jak MOŻNA budować, współtworzyć, redefiniować w relacjach między dorosłymi - zarówno odbiorcami, jak i twórcami sztuki - a dziećmi, których aktywność i spontaniczność stają się punktem wyjścia do przemyśleń na temat relacji na linii odbiorca-dzieło.
Prezentacjom towarzyszyć będzie platforma skierowana do osób zajmujących się tańcem współczesnym dla dzieci i edukacją, połączona z kursem mistrzowskim prowadzonym przez Alfredo Zinolę - wybitnego choreografa pracującego na stałe w Niemczech.
Spektakle interaktywne: DOoKOŁA (Kolektyw Holobiont / Art Stations Foundation), fliegen&fallen (Theater o.N. / Art Stations Foundation) oraz KUUKI (Art Fraction Foundation)
Ośrodki partnerskie: Kino Bajka w Kluczborku oraz Miejski Ośrodek Kultury w Kędzierzynie-Koźlu
PROGRAM:
MOŻNA / program
5.10 piątek godz. 18.00 - wernisaż // wstęp wolny
6.10 sobota - NAJNAJ - Anna Dziedzic, warsztaty ruchowe dla rodzin
godz. 11.00, grupa I (dorośli z dziećmi od 3 miesiąca do 1,5 roku życia), czas trwania: 60 minut
godz. 12.30, grupa II (dorośli z dziećmi od 1,5 do 3 roku życia), czas trwania: 60 minut
(wejściówki w cenie 10 zł do odbioru od soboty 29.09 od godz. 10.00 w kasie biletowej GSW)
szczegółowe informacje: https://www.facebook.com/events/268785783967332/
7.10 niedziela godz. 16.00 - oprowadzanie kuratorskie // wstęp wolny
12.10 piątek godz. 16.30 - Piankowo - Kolektyw Holobiont, warsztaty ruchowe dla rodzin (dorośli z dziećmi od 1,5 do 3 roku życia), czas trwania: 75 minut
(wejściówki w cenie 10 zł do odbioru codziennie od godz. 10.00 do 18.00 w kasie biletowej GSW)
13.10 sobota godz. 16.00 - DOoKOŁA - Kolektyw Holobiont / Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, spektakl w ramach projektu „Można / w ruchu"*, czas trwania: 45 minut, odbiorcy: dorośli i dzieci w wieku od 1,5 do 3 lat, miejsce: Kino Bajka, ul. gen. Pułaskiego 3, Kluczbork, szczegóły: bajka.kluczbork.pl oraz https://www.facebook.com/events/2125971864320460/
14.10 niedziela godz. 13.00 - DOoKOŁA - Kolektyw Holobiont / Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, spektakl w ramach projektu „Można / w ruchu"*, czas trwania: 45 minut, odbiorcy: dorośli i dzieci w wieku od 1,5 do 3 lat, miejsce: Dom Kultury "Koźle", ul. Skarbowa 10, Kędzierzyn-Koźle, szczegóły: mok.com.pl oraz https://www.facebook.com/events/276342886540408/
19.10 piątek godz. 16.30 - KUUKI - Art Fraction Foundation, spektakl w ramach projektu „Można / w ruchu"*, czas trwania: 45 minut, odbiorcy: dorośli i dzieci w wieku od 0 do 18 miesięcy (bezpłatne wejściówki do odbioru codziennie od godz. 10.00 do 18.00 w kasie biletowej GSW), szczegóły: https://www.facebook.com/events/244316122918302/
20.10 sobota godz. 12.00 - 60 wszystkiego! - Monika Kiwak, urodzinowe warsztaty ruchowe dla rodzin (dorośli z dziećmi w wieku od 5 do 8 lat), czas trwania: 60 minut (bezpłatne wejściówki do odbioru od poniedziałku 8.10 od godz. 16.30 w kasie biletowej GSW, w kolejne dni o godz.10.00 do 18.00), szczegóły: https://www.facebook.com/events/2063009527056385/
21.10 niedziela - KUUKI - Art Fraction Foundation, spektakl w ramach projektu „Można / w ruchu"*, czas trwania: 45 minut, odbiorcy: dorośli i dzieci w wieku od 0 do 18 miesięcy (bezpłatne wejściówki do odbioru codziennie od godz. 10.00 do 18.00 w kasie biletowej GSW), szczegóły: https://www.facebook.com/events/244316122918302/
26-27.10 piątek, sobota - platforma i warsztaty master class - Alfredo Zinola*- odbiorcy: dorośli
zapisy do 14.10.2018 r.,
szczegółowe informacje: http://galeriaopole.pl/pl/mozna-platforma-master-class-z-alfredo-zinola
03.11 sobota godz. 16.00 - fliegen&fallen - Theater o.N / Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, spektakl w ramach projektu „Można / w ruchu"*, czas trwania: 45 minut, odbiorcy: dorośli i dzieci w wieku od 2 do 5 lat
(bezpłatne wejściówki do odbioru od poniedziałku 22.10 od godz. 16.30 w kasie biletowej GSW, w kolejne dni w godz.10.00 - 18.00)
04.11 niedziela godz. 11.00 - fliegen&fallen - Theater o.N / Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, spektakl w ramach projektu „Można / w ruchu"*, czas trwania: 45 minut, odbiorcy: dorośli i dzieci w wieku od 2 do 5 lat
(bezpłatne wejściówki do odbioru od poniedziałku 22.10 od godz. 16.30 w kasie biletowej GSW, w kolejne dni w godz.10.00 - 18.00)
10.11 sobota godz. 16.00 - Księżycowo - Kolektyw Holobiont / Teatr Ochoty, czas trwania: 45 minut, odbiorcy: dorośli i dzieci w wieku od 0,5 do 2 lat
(wejściówki w cenie 10 zł do odbioru od poniedziałku 29.10 od godz. 16.30 w kasie biletowej GSW, w kolejne dni godz.10.00 - 18.00)
* MOŻNA / w ruchu - Projekt realizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Scena dla tańca 2018.
_____________________________________
MOŻNA / wystawa
twórcy:
FRANK FIERKE
niemiecki artysta specjalizujący się w tworzeniu przestrzennych obiektów powietrznych. Aktywnie działa na rynku wystawienniczym do 1993 roku, regularnie biorąc udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego prace pokazywane są w galeriach i muzeach na całym świecie, a także w przestrzeniach publicznych czy w roli scenografii spektakli tanecznych i teatralnych, współpracuje również z artystami multimediów. Charakterystyczna cechą obiektów Franka Fierke jest interaktywność - zachęcają odbiorców do działania, zmieniają swój kształt. Frank Fierke jest też autorem scenografii do spektaklu fliegen&fallen Teatru o.N pokazywanego w ramach działań MOŻNA w GSW Opole. http://www.movingspaces.org/
BARBARA MAŁECKA
kurator, scenografka, teatrolog, producentka wydarzeń artystycznych. Absolwentka Wiedzy o Teatrze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Współzałożycielka i członek zarządu Art Fraction Foundation. Od 2009 roku współpracuje z Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Sztuki dla Najnajmłodszych „Sztuka Szuka Malucha" i koordynatorem polskiej części międzynarodowego projektu Small Size, Performing Arts for Early Years realizowanego w ramach programu Kreatywna Europa oraz współtwórcą programu Biennale Sztuki dla Dziecka (2011-2015). W latach 2013-2015 związana z Miejskim Teatrem Miniatura.
Autorka scenografii do spektakli dla najnajmłodszych: brzUCHO, Dżungla (Wrocławski Teatr Lalek), Łódeczka (Teatr im. C. K. Norwida w Jeleniej Górze), NIEBOskłon (Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu), blisko (Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu), KUUKI (Japan Union of Theatres for Young People i Art Fraction Foundation - koprodukcja japońsko-polska), Den lille store reisen (koprodukcja Open Window Theatre z Teatrem Narodowym w Bergen), które prezentowane były m.in. w Japonii, Chinach, Norwegii, Rumunii, Francji, Irlandii i we Włoszech.
Obecnie pracuje w Teatrze Animacji w Poznaniu jako Dyrektor Artystyczny Festiwalu Teatralnego Konteksty oraz producentka spektakli teatralnych.
KUBA DRZASTWA
animator kultury, pedagog teatru, projektant, koordynator i kurator projektów kulturalnych i teatralnych, autor scenografii i muzyki.
Od 2012 roku członek Stowarzyszenia Pedagogów Teatru, z kto?rym współtworzy (wraz ze Stowarzyszeniem Sztuka Nowa) przestrzeń edukacji teatralnej LUB/LAB (ul. Lubelska 30/32) w Warszawie. W latach 2010-2015 pracował w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, gdzie koordynował 5 edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, produkował festiwal Nowka Sztuka (w latach 2012-2014) oraz współtworzył wiele innych projektów: „Świąteczny Frymark Teatralny", „Warszawskie Spotkania Teatralne", „Niech szyje teatr". W latach 2011-2012 był autorem programu Klubu Festiwalowego Warszawskich Spotkań Teatralnych w Cafe Kulturalna.
Twórca scenografii i kostiumów do spektakli: Tu bi-szwat (Muzeum Historii Żydów Polskich, Teatr 21, reż. J. Sobczyk), Ciało pedagogiczne (Instytut Teatalny, reż. J. Sobczyk), Ojczyzna (Teatr Polski w Poznaniu, reż. J. Sobczyk), Empatia (Teatr Powszechy, reż. D. Ogrodzka), Łaskotki (Centrum Kultury i Sztuki w Koninie, rezż. A. Morawska-Rubczak). Autor obiektu scenograficznego - Tęczowa kominiarka, w ramach Project Object na 13. Praskim Quadriennale.
Jako muzyk bierze udział w spektaklach i instalacjach: Ja jestem ja, (Teatr 21, rezż. J. Sobczyk), LABirynt (Art Fraction Foundation, reż. A. Morawska-Rubczak), KUUKI (JENKYO, AFF, reż. A. Morawska-Rubczak), Łaskotki (CKiS w Koninie, reż. A. Morawska-Rubczak). http://kubadrzastwa.pl/
KOLEKTYW HOLOBIONT
Kolektyw artystyczny Holobiont powstał w 2017 roku i tworzą go dwie artystki: performerka i choreografka Aleksandra Bożek-Muszyńska oraz teatrolożka i choreografka Hanna Bylka-Kanecka. Obszarem twórczych zainteresowań kolektywu są interdyscyplinarne projekty wielopokoleniowe. Łącząc w swoich pracach taniec eksperymentalny, sztuki wizualne i muzykę, artystki tworzą spektakle interaktywne i prowadzą warsztaty adresowane do rodzin z dziećmi. Prace kolektywu oparte są na założeniu, że każdy uczestnik spektaklu - niezależnie od wieku i doświadczenia - jest w pełni kompetentnym odbiorcą sztuk performatywnych. Skupiając się na różnorodności twórczego zaangażowania odbiorców ich prac, artystki obserwują i badają możliwości pogłębiania długotrwałych relacji poprzez sztukę.
Na dziecięcej scenie tańca zadebiutowały spektaklem interaktywnym „DOoKOŁA" (2017, Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, Poznań). Praca była prezentowała do tej pory wielokrotnie na najważniejszych wydarzeniach i festiwalach sztuki dziecięcej w Polsce (m.in. Sztuka Szuka Malucha, Teatralna Karuzela, Festiwal Malta, czy Scena Tańca Studio). Kolejnym projektem Kolektywu jest „Księżycowo" - spektakl interaktywny, który powstał w ramach koprodukcji Teatru Ochoty z Art Fraction Foundation, w ramach Festiwalu „Sztuka Szuka Malucha". https://www.facebook.com/holobiontcollective/
Aleksandra Bożek-Muszyńska
Tancerka, choreografka, performerka, instruktor tańca współczesnego, trener biznesu, filolożka, uczestniczka wielu warsztatów i coachingów ruchowych. Od kilku lat prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performansu. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015, 2016 i 2017 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk oraz Intensive Course w School For New Dance Development w Amsterdamie w 2015 roku. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem „Mufmi" Anny Piotrowskiej, gdzie aktualnie jest koordynatorem do spraw artystycznych i instruktorem. Zdobywczyni wielu nagród w konkursach choreograficznych (m. in. The Best Solo 2014 za solo I know ?Thing na międzynarodowym festiwalu Solo & Duo w Budapeszcie) i tanecznych. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Krakowie, Warszawie i Wiedniu. Jako freelancer współpracowała m.in. z: Rebeccą Lazier (There Might Be Others), Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim (Bataille i świt nowych dni), czy Yoshiko Chumą (Dead end - Ponderosa). Od 2016 roku współpracuje z Fundacją Strefa Wolnosłowa z Warszawy, gdzie prowadzi regularne warsztaty z tańca i świadomości ciała dla dużych grup międzynarodowych i międzypokoleniowych, niezwiązanych zawodowo z tańcem. Stworzyła ruch sceniczny do trzech przedstawień tej fundacji W 2017 roku brała udział w projekcie „Poruszyć siebie", skierowanym do grupy chłopców w wieku 13-18 lat z Młodzieżowego Ośrodka Socjoterapii w Ryszewku, gdzie prowadziła autorskie warsztaty „Ruchome ślady".
Hanna Bylka-Kanecka
mama, teatrolożka, choreografka, performerka, doktorantka kierunku wiedza o teatrze Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Laureatka stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za osiągnięcia w nauce, stypendium Alternatywnej Akademii Tańca 2016 i 2017 oraz stypendium Erasmus, dzięki któremu przez rok studiowała na paryskiej Sorbonie. Ukończyła specjalizację programowanie i produkcja interdyscyplinarnych projektów teatralnych. W pracy magisterskiej analizowała status obecności małych dzieci w przedstawieniach kierowanych do dorosłych widzów. Jej rozprawa doktorska dotyczyć będzie tańca eksperymentalnego dla dzieci. Związana twórczo z Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk oraz z poznańską Grupą Samoczytającą (Fundacja Sens Ruchu). Oprócz uczestnictwa w licznych warsztatach, w 2016 roku ukończyła roczny kurs choreografii eksperymentalnej „Choreografia w Centrum", organizowanym przez warszawskie Centrum w Ruchu. Uczestniczyła również w trzymiesięcznym intensywnym kursie performansu fizycznego „SMASH#9" (2017) w Berlinie, gdzie miała okazję uczyć się między innymi od Marii F. Scaroni, Anny Nowickiej, Alessia Castellacci, Jareda Gradingera, Diego Agullo. W listopadzie rozpoczyna roczne studium praktyk somatycznych w pracy z dziećmi w berlińskiej Somatische Akademie.
