Przeskocz nawigację

MIĘDZYNARODOWA REZYDENCJA ARTYSTYCZNA - LOGOGRAFOWIE

01.08.2016 - 20.08.2016

LOGOGRAFOWIE. LANDSZAFT / LOGOGRAPHEN. LANDSCHAFT
Międzynarodowa rezydencja artystyczna / wystawa / warsztaty - 1-19.08.2016 Opole

Zapraszamy na podsumowanie projektu/ finisaż/ 19 sierpnia, piątek, godz.18.00 w Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu. 

Wystawa w terminie 8-30.09.2016 zostanie zaprezentowana w KOHI KULTURRAUM E.V. w Karlsruhe (DE).


Artystki: Lisa Bergmann, Nina Adelajda Olczak, Laura Pawela, Anna Wiącek
Kuratorka: Natalia Krawczyk

„Logografowie" to projekt realizowany przez galerię od 2013 roku, w ramach którego do wspólnej pracy zapraszani są twórcy z regionu i zagranicy. Projekt dotyka tematu podróżowania i lokalności, a główną inspiracją do działań w ramach projektu stała się aktywność logografów jońskich - antycznych podróżników i pierwszych kronikarzy, którzy opisywali/dokumentowali lokalne środowiska: ludzi, fakty, zdarzenia, mity, legendy, architekturę i pejzaż.
W tym roku to właśnie pejzaż będzie tematem dla współczesnych logografów. Zaangażowani w projekt artyści skupią swoją uwagę na wątku, który wydaje się nieistotny i często bywa pomijany. Tymczasem jest to jeden z najważniejszych tematów sztuki, który w dorobku obydwu kultur - niemieckiej i polskiej - ma odmienny status. Sformułowanie takiego tematu jest zachętą do gry z kulturowymi stereotypami poprzez wspólne działanie. Niemiecki Landschaft wyrasta bowiem z wielkiej tradycji romantycznego malarstwa, lubującego się w udramatyzowanych widokach wzburzonego morza, spienionych wodach wodospadów czy efektownych wzniesieniach skalnych i malowniczych przełomach rzek, przypominając chociażby malarstwo Caspara Davida Friedricha. Tymczasem polski landszaft jest raczej określeniem używanym w sposób sarkastyczny, odwołującym się do kiczu, najczęściej w formie oleodruku - jest przypomnieniem, że do Polski moda na wieszanie w domach pejzaży przyszła z Niemiec w formie wysoce skonwencjonalizowanego wyrobu o niezbyt wygórowanych aspiracjach artystycznych. Tym samym landszaft odróżnia się od rodzimych „krajowidoków" czy „krajobrazów", wzbudzających uczucia wzniosłości i miłości do ojczyzny. Ale te w XIX wieku Polacy malowali najchętniej w Tatrach, a jeszcze częściej - na Kresach Wschodnich. Tam malowali też „pejzaże", szukając odpowiedników dla francuskich impresyjnych paysages. Jednocześnie nie da się zaprzeczyć, że wielu polskich malarzy lubowało się w tzw. Stimmungach, a oddziaływanie szkoły monachijskiej na polską sztukę jest wprost nie do przecenienia.
„O zewnętrznym ukształtowaniu kraju niewiele można rzec ponętnego. Nie ma efektownych grup skalnych, romantycznych wodospadów, gajów słowiczych itp. Rozciągają się tu płaszczyzny pól uprawnych o glebie przeważnie dobrej i gęste, ponure lasy świerkowe [...]" - pisał na początku XIX wieku wielki niemiecki romantyk Heinrich Heine po odwiedzeniu Polski w ramach swojego grand tour. Dokładnie tak wygląda również Opolszczyzna. Dalekie plany, puste, beznamiętne, rolnicze widoki, czasem tylko lekko sfałdowane powierzchnie obsiane zbożem - wydają się jednak bezkresne, jakby były zawieszone poza czasem i geografią. Mają one w sobie coś uniwersalnego jak pocztówkowy pejzaż środowiska Windows '97, co swego czasu przyciągnęło uwagę (studiującej przez jakiś czas w Opolu) Laury Paweli. Pojawienie się właśnie takiego pejzażu jako wizytówki najpopularniejszego systemu operacyjnego ubiegłego tysiąclecia jest jak upodobanie do otwartych przestrzeni bez granic i kresu, którym charakteryzowało się malarstwo wysoce zindustrializowanej XIX-wiecznej Anglii. O zjawisku tym pisał John Ruskin, że jest ono przejawem „pragnienia wolności oraz natury wyzwolonej spod jarzma człowieka..."
Faktycznie ukształtowanie terenu województwa opolskiego nie zawiera dominujących masywów górskich czy spektakularnych punktów widokowych - jedynym znaczącym wzniesieniem jest uśpiony wulkan o wysokości 408 m n.p.m. Wyrwy w monotonii topografii stanowią wyrobiska po wydobyciu cementu. Potężne dziury w ziemi odsyłają do refleksji o kształtowaniu krajobrazu przez człowieka, jak również do procesów odbywających się bez jego udziału w kategoriach czasu geologicznego. Równinny krajobraz Opolszczyzny przecina rzeka - prawie niewidoczna - leniwa, pozbawiona wartkiego nurtu i efektownych przełomów. Projekt jest próbą redefinicji tematu pejzażu i stawia m.in. pytanie o to, czy monotonna płaszczyzna bez gór i wzniesień, zapewniająca jednak rozległy widok, może być równie inspirująca, co romantyczne wzniesienia, ruiny i widoki otwartego morza. Podejmując próbę analizy obecnych wyznaczników atrakcyjności pejzażu, projekt dotyka tematu podróżowania (turystyki) i lokalności.

 

Lisa Bergmann - niemiecka artystka wizualna działająca w obszarze nowych mediów. Ukończyła rzeźbę w Akademii Sztuk Pięknych w Norymbergii, a następnie kontynuowała edukację w zakresie multimediów pod opieką profesora Armina Linkego i Michaela Clegga w Arts and Design University w Karlsruhe. Jej prace opierają się najczęściej na dialektycznych zestawieniach motywów/historii rzeczywistych i fikcyjnych, jednostkowych i ogólnych, naturalnych i sztucznych. Łącząc technikę dokumentacyjną z działaniami performatywnymi, pokazuje, że granica pomiędzy tymi przeciwieństwami jest pozorna, że nie da się jednoznacznie oddzielić tego, co osobiste, od tego, co powszechne/wspólne, tego, co faktyczne, od tego, co funkcjonuje w obszarze idei.
Związana jest z różnymi grupami artystycznymi, takimi jak Lampedusa Research Group, FAK oraz Klangkollektiv Alter Fritz.

Nina Adelajda Olczak - polsko-niemiecka artystka wizualna i kuratorka, pracująca w obszarze multimediów, instalacji, performansu. Urodziła się w 1980 roku w Polsce, w wieku 20 lat przeniosła się do Niemiec, gdzie studiowała historię sztuki, język angielski oraz sztukę. Ukończyła Arts and Design University w Karlsruhe. Była kuratorką festiwalu „Transmission Karlsruhe-Athens", w ramach którego wydarzenia artystyczne odbywały się w live streamingu pomiędzy dwoma miastami. Jej wielokanałowe projekcje i instalacje składają się na osobliwą introwertyczną narrację koncentrującą się wokół tematu tożsamości.
Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in.: „Pied-à-terre, One Night Only", Zürich; „Athens Biennale" curated by Contemporary Art Showcase Athens, Transmission Art Festival Karlsruhe-Athens, Karlsruhe/Athens; „Akcja Wioska" UND#8 Artfestival, Karlsruhe; „Born 1980 in Poland", Fokus Videokunstfestival, Nikolaj Kunsthal, Kopenhagen; „Pilot's Fall", Schnongs Festival, Dessau; The National Centre for Contemporary Arts, St. Petersburg, RU.

Laura Pawela - artystka wizualna związana z Górnym Śląskiem i Warszawą. Ukończyła rzeźbę we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 2006 roku prowadziła Pracownię Gościnną. Studiowała także w Instytucie Sztuki w Opolu, Schloss Akademie w Niemczech oraz na Uniwersytecie Warszawskim. Debiutowała w 2002 roku projektem „Reallaura", który używając telefonii komórkowej, dowcipnie komentował zmiany zachodzące w społeczeństwie informacyjnym. Zajmuje się instalacją, wideo-artem, tworzy obiekty, rzeźby, fotografie. Obecnie pracuje nad debiutanckim filmem pełnometrażowym Różowy horyzont.
Wystawiała w Polsce i za granicą, prezentując prace na około 90 wystawach. Swoje projekty realizowała m.in. we Francji („Bathroom"/2005), Argentynie („Unfinished Histories"/2008), na Śląsku („Untitled/Friedrich"/2008), w Finlandii („Musicam Video"/2010-2011) oraz ostatnio w USA („Bloodbuzz Ohio"/2011). Współpracuje z londyńską galerią IMT. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i państwowych, polskich i zagranicznych, m.in. w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu, w MOCAK-u w Krakowie, w zbiorach galerii Arsenał Białystok, Bunkier Sztuki i innych.

Anna Wiącek - artystka wizualna pochodząca z Opola. Zajmuje się przede wszystkim fotografią, ale tworzy też obiekty i wideoinstalacje. Absolwentka Liceum Plastycznego w Opolu. W latach 2008-2014 studiowała na Uniwersytecie Opolskim na kierunku edukacja artystyczna w Instytucie Sztuki. Absolwentka Akademii Fotografii w Warszawie. Obecnie studentka fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W fotografii poszukuje niesamowitości w codzienności. Bada granicę między rzeczywistością, którą znamy, a jej nierealnością i fantazją. Inspirują ją noc, miasto, pejzaż, codzienne rytuały. Najważniejszym motywem spajającym jej wszystkie prace jest błękit - jako kolor, idea, nastrój.
Brała udział w wystawach grupowych w Krakowie (Galeria Pauza) i Warszawie (Galeria 022), a także w wystawie indywidualnej w Miejskiej Bibliotece Publicznej w Opolu (Fotogaleria). W 2014 roku wygrała konkurs „Nowe Opole" (wystawa w Galerii Aneks Galerii Sztuki Współczesnej).